Tate Senses: Exposición de sinestesia de Londres
Arte y olor, ¡este par definitivamente funciona bien! Cada vez más proyectos de arte y exposiciones utilizan el aroma como tema, como medio o incluso como complemento de obras existentes.
Del 26 de agosto al 20 de septiembre se realizará en la Tate Britain de Londres una exposición titulada “Sinesthesia”. “Pabellón de los sentidos de Tate”Esta experiencia inmersiva invitará a los visitantes a usar todos sus sentidos para acercarse a cuatro obras seleccionadas de la colección de arte moderno británico de la Tate Britain. Por tanto, cada pieza irá asociada a uno o más estímulos de otro tipo: el olfato, el gusto, el oído e incluso el tacto.
este proyecto “Pabellón de los sentidos de Tate” Ganó el premio IK 2015, lo que le dio la oportunidad de que la Tate Britain le diera vida. El premio honra anualmente un proyecto que presenta una idea innovadora para el uso de nuevas tecnologías en un museo de arte. Los proyectos ganadores de este año son Tim Partridge, Tom Pursey y Peter Law de la agencia creativa Flying Object.
Su idea es acercarse a una obra de arte no solo a través de la vista sino a través de todos los demás sentidos, lo que estimulará la memoria y la imaginación. “Queremos usar los sentidos de una manera que inspire a las personas a ver el arte de una manera diferente y más fuerte.explicó Tom Percy. Nuestro mayor desafío fue asegurarnos de no interferir con la obra de arte. Fácilmente podríamos construir una experiencia teatral expansiva lo suficiente como para matar a la gente brevemente, pero ese no es el punto. El objetivo es conectar a las personas con el arte. » Se trata, por tanto, de una experiencia museística que explora nuevas posibilidades de trabajo con obras en el contexto museístico.
Para realizar este proyecto, Flying Object reunió a varios expertos, incluido el chocolatero Paul A Young, diseñador de sonido Nick Ryan o la especialista en aromas Odette Toilette se han asociado con IFF para reproducir aromas a través de cromatografía y captura de espacio de cabeza.
Los visitantes recibirán un dispositivo de muñeca que mide la actividad galvánica de la piel para analizar sus respuestas neuronales y emocionales a este estímulo multisensorial. Los datos recopilados de forma anónima serán utilizados por un equipo de científicos de la Universidad de Sussex, cuya investigación se centra en las interacciones sensoriales.
Las obras escogidas para este proyecto son más o menos abstractas: temas, formas, colores, estilos…
en la celebración David Bombardero (1913-14):
La pieza de David Bomberg se inspiró en un tema concreto, hombres que luchan por descargar lo que hay en la cabaña, pero optó por presentar la escena de una manera dislocada, caleidoscópica, casi abstracta. La obra es testigo de la búsqueda del artista de un lenguaje visual puro para expresar su visión del entorno urbano moderno.dentro de la selección de la mesa “Pabellón de los sentidos de Tate” Me parece particularmente interesante, ya que el proyecto agregará una dimensión sensorial a la obra, por lo tanto, una especie de descomposición analítica de la obra tomando el camino opuesto al del artista, cuya ambición es concentrar todas sus percepciones en una sola representación visual. De hecho, la fragancia y el paisaje sonoro revelarán las partes figurativas del astillero al reconstruir el ambiente sonoro y olfativo.
gente en el paisaje Francis Bacon (1945):
“Francis Bacon es un artista extremadamente expresivo y sensual. Su trabajo es perfecto para este tipo de proyectos” Confía en el Sr. Guillan que está a cargo de los Premios IK.Gilles Deleuze también va en esta dirección en su artículo Francis Bacon, La lógica de los sentimientos, utilizó el término “táctil” para explicar la capacidad del pintor para crear impresiones casi táctiles a través de la representación visual. En esta pintura semiabstracta, se puede distinguir la silueta de una persona sentada en una silla, posiblemente en Hyde Park, pero las capas de pintura superpuestas, los tonos oscuros y el desorden del fondo estropean partes de la imagen. Este trabajo es un ejemplo de la mezcla repetida de agresión y realidad cotidiana de Bacon. Como parte del proyecto, la obra estará acompañada de olores, sabores y sonidos. El chocolatero Paul A Young creó específicamente un chocolate que, aunque reconocible, en realidad no tiene el sabor ni la textura del chocolate, como una forma de evocar múltiples interpretaciones posibles de la pintura.
período Juan Latham (1961):
La mancha negra de esta pieza monumental (de más de 2 metros por 3 metros) es provocada por repetidos gestos de pintura en aerosol.disco negro período, que se ensancha gradualmente hasta que el artista se detiene, encarnando la idea de la materia que emerge en el espacio vacío, un concepto importante en la obra de Latham. El lienzo estará acompañado por un paisaje sonoro y un dispositivo háptico, que permitirá a los visitantes “tocar” la forma colocando sus manos sobre una especie de recinto ultrasónico. Diseñado por Ultrahaptics, el dispositivo difunde el ultrasonido como si fuera una pintura. Cuando pasas tu mano a través de estas ondas, el movimiento de estas ondas es táctil.
interior dos Ricardo Hamilton (1964):
Este collage fue inspirado en una foto de la película. a prueba de choques Douglas Sirk (1949). Hamilton quedó impresionado por la composición del espacio representado: “Todo en la foto se enfoca en una chica con un abrigo de ‘nueva apariencia’, su mirada está ligeramente desviada hacia la derecha de la lente. Debe haber usado una lente gran angular ya que la perspectiva parece estar distorsionada”.Interiorismo moderno interior dos Se replicó el efecto y se incluyó una foto de la actriz de cine Patricia Knight. Entonces, para acompañar la pintura, se creó una fragancia que evoca las fragancias de la década de 1940.
Pabellón sensorial Tate
Del 26 de agosto al 20 de septiembre
Entrada de Millbank a Tate Britain
Londres
La entrada es gratuita, sujeta a disponibilidad.
